程总 艺术解构

非当代 元概念 元概念

“雾里来物理去 雾里来物理去 ”的李铁军 的李铁军 先生 的艺术本体 的艺术本体

橙园艺术集团CEO程泽周先生与启沃资本董事长何长龙先生一起帮助艺术家李铁军先生梳理艺术衍生品的策略方案，铁军老师用视频记录了这一历史时刻。

我曾经讲过“审美审的不是艺术家或者艺术品，审美审的是自己心灵的缺失，恰恰艺术家创作的作品让自己发现了心灵与精神世界的缺失， 艺术作品就是一面镜子来照见自己”，这只是我的本能性的感悟。

当研究叔本华的美学思想之后，发现他的美学思想与我有相似之处。

在叔本华这里，面对否定性的对象，观审者却反倒要更进一步否定自己的意志与理性。

像一面无情的、没有任何内蕴的空洞的镜子，只对这否定性的对象进行纯粹的观审。

橙园艺术集团要秉承学者精神，把中国哲学文脉进行全面梳理，同时把西方美学线索进行全面梳理，

最终探索出可以融合中西的美学价值主张，并明确未来的艺术发展方向。

在这个美学未来的洞见中发现具有美学张力的、有内在价值的艺术家进行投资、并进行全球运营。

我们不是东找一个艺术家，西找一个艺术家。如何把握艺术价值的核心是最关键的。

也不是看这个艺术家的名头，那个艺术家的职称，这些都是光环与表象。“万里长城仍犹在，而今不见秦始皇”。什么是不世之功，一定是精神价值。

艺术的价值就是不世之功。仅仅谈表象的基本上都是投机取巧。

全球办事处的服务网络支撑着签约艺术家的全球IP运营，帮助艺术大师成为国际艺术大师。

前几天我的这个视频影响力挺大，今天一个投资机构约我谈的非常好，要跟投我们的全球运营模式

他们是与五矿1：1出资成立的基金

• 看看这些年哪个搞艺术品金融的搞出来名堂了，都是一些不懂艺术的在那里嚷嚷。都是把握不住艺术的内在价值。吹泡沫而已。
• 大环境决定的，科创板、北交所都缺钱，政府债这么严重，怎么会让艺术金融化，没有泡沫都要打死，何况还有泡沫。
• 过几天开完会看看，都人民经济啦，还有艺术金融啥事啊。
• 不能什么后边都+金融两个字。
• 要具体到金融的什么板块。
• 另外不是什么都可以金融的，就像植物或者动物，自身有成长潜力的时候，施点肥，浇点水，加速茁壮成长，这个是金融的价值，只能起到适当加速的作用。
• 一味追求金融，要么是揠苗助长，把活的给搞死了，要么是死的也给装到筐子里，有什么价值呢。
• 艺术品的三大价值把握不住，艺术品的成长空间理解不了，金融有什么意义呢。
• 有点现代主义把死马当活马医，后现代主义把死马医完了，之后说这个马是死的，折腾啥呢。
• 艺术品金融就像死了都要爱，把死马用桩子绑着站起来，把马骑上，告诉别人自己“艺术品金融”啦，还一个劲抽鞭子。这不是闲的没事嘛。

• 最近关注了一下一些内容，都是讲别人家的星星月亮，有点云里雾里。
• 人在关注内容最关键的是：有料、有用、有价值。
• 有料：是别人没有的，就你有。
• 有用：就是与观众有关系，有链接
• 有价值：就是观众付出时间成本看了内容，有什么好处，内容的价值性大于内容的知识性，如果观众需要知识可以去主动搜索，不需要被动观看。
这也是现在抖音及许多短视频平台内卷的原因。观众用户的需求在持续的升级迭代，
• 促使抖音及各大平台的算法推动机制也在不断的升级。各方平台的驱动机制逐步垂直化、个性化。这个是平台对不同用户群体不断分割的必然趋势。
• 这就势必反作用于视频的制作及运营团队不断更新换代。需要用拍电视剧的编导演模式系列化进行选题创作。

• 节前与朋友讨论抖音运营，他抱怨抖音的内卷，同时又说内容规划从一开始就规划了30期，之后结合制作情况进行输出。
• 首先运营抖音的为什么会内卷。核心问题是牵引力不足啦。
• 30集规划没有解决牵引力不足的问题。
• 一个事情有没有相通想透是关键。
• 一个抖音号的运营也运营一个企业没有什么区别，就像之前运营一个天猫店一样的。
• 要有竞争力产品，要有供应链，要有售后服务系统，要有品牌，要有商业模式等，麻雀虽小，五脏俱全。
• 这里边的核心问题出来了，没有粉丝数量与转化率一起就没有啦。
• 粉丝数量是平台机制与内容输出的两个因素决定的，就像实体店，位置要好，品牌要强。
• 抖音的位置要好是虚拟的，实体店的位置要好不是本质，是客流，就像十几年前选址时，安排人每天数数一样。只不过这个数现在是平台流量支持啦，或者投流啦。
• 其实是品牌的问题，品牌的战术在怎么变化，还两个核心问题，识别与记忆。通过这两个指标进行信息植入，不管叫种草或者拔草，反正本质都差不多。
• 这里边都有一个最最根本的问题，当粉丝都知道你在种草谁会等着你拔呢，这个问题出来了，就内卷啦，就是人人都知道割韭菜，谁会主动做韭菜呢。
• 这个时候抖音运营就进入了深水区。内容规划的深层结构中要有“使命”“愿景”“价值观”，这个路径与方向决定了一个抖音号的风格，“信念”“风格”“魅力”的逻辑还是一样的。
• 术好学，道就要几十年的功力啦。

“时代不幸诗人幸”

• 在时代大清洗、大转折的时候，往往有土壤滋养一批大艺术家出现。
• 明末清初王朝更替，出现一批大艺术家，四僧与四王等。
• 清末民国时期也出现一批大艺术家，吴昌硕、黄宾虹、任伯年等
• 新中国成立之初也出现一批大艺术家，以齐白石为代表的植根传统的人民艺术家， 以留学回来的林风眠、刘海粟、徐悲鸿为代表的一代大艺术家。植根传统，融合中西的潘天寿、李可染等，书香门第和纵横国际的吴湖帆与张大千。
• 文革时期前后有出现一批大艺术，吴冠中、丁绍光等，这个时候旅居国外的一批大艺术家也在国际取得影响力，又反作用于中国，赵无极、朱德群等
• 改革开放初期思想变革，产生一批大艺术家，陈丹青、罗中立、刘晓东、张晓刚、方力钧、王广义等
• 国际新表现主义、波普主义、观念艺术等影响，推动了一批大艺术家的出现。一些艺术家远赴重洋，希望在更加自由的氛围中创作。
• 21世纪初经济快速发展，各个领域纷纷产业化，国际性的各种展览交流活动频繁。大概10-15年时间里出现许多明星艺术家或者印钱艺术家。
• 2020年疫情导致国际性的大隔离、经济下行，中美对抗加剧等把明星艺术家请下神坛，资本粗放式运营模式失效。 市场快速崩塌，收藏家急于变现，供需失衡等原因，一定会带来对艺术创作的思考、对收藏体系的反思。
• 长江后浪推前浪，尘世上一代新人换旧人。新的一批力量一定会选择历史机遇，用创新型创作观念、创新型操作系统、创新型运营模式来把握时代的机遇。

文化自信 艺术出海

1. 在康德的影响下，开启形式主义对艺术的独立性的追求
2. 再黑格尔的影响下，值得注意的是丑的美学的发展与重视
3. 实证主义美学是实证主义哲学主干上的一个分支，主张用科学来代替神学，另外一个分支是实验心理学美学。
4. 唯意志论哲学美学主要是叔本华和尼采。在思想上扎根于德国早期浪漫主义思想。是浪漫主义美学的一次重大推进。

这些美学思想体现在艺术绘画等方面，往上就是古典主义之后的现实主义与浪漫主义的对立。

浪漫主义又分为象征主义与唯美主义

现实主义发展了自然主义。

自然主义在发展就到了以19世纪80年代为分水岭的前印象派和后印象派。

印象派艺术的意义在于，西方传统绘画艺术的终结与现代派艺术的崛起。

印象派开启现代主义艺术之后，西方形式主义哲学与之结合，一步步发展出来一个新的领域：抽象艺术。

这个时候中国在干什么

中国的清朝时期主要是四王与四僧。清末的海派四大家以吴昌硕与任伯年为代表。

吴昌硕指导过齐白石、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等新一代大师。吴昌硕是1844-1927年的一代转折性大师。

新浙派代际传承，第一代黄宾虹、潘天寿、陆俨少等，

第二代，方增先、吴山明、刘国辉等，这个地方就要插进去一段，方增先是新浙派人物画的奠基者和推动者， 我的导师吕世荣先生也得到过方增先的辅导，与刘国辉也是好友。刘国辉的大学毕业作品《岳飞班师图》可以说出道即巅峰。 他们都是新派写意人物画的代表。方增先是冯远的老师。第三代海派应该要说陈向迅。

我们这一代应该说是受到各批思想狠灌的一批学生。而且是上一代大师各种真气的狠灌。

大学老师温国良老爷子与吕世荣先生同岁，老爷子的儿子温括与我们都是同学。这温教授曾经与李可染学习一个半月的时间， 曾经与傅抱石一起学生，连吴冠中都怼。还指导过冯远。

同时我们又受到新表现主义代表艺术家群体的指导，向贾涤非、任传文、赵开坤、矫振明等一批老师学习。 当时一批老师也是锐意进取求新求变。例如李岗老师参与当代水墨的探索，版画专业的海波与杨宏老师当时还手把手的教。 毕业之后又在赵无极、朱德群、丁绍光等影响下，同时面对西方各种营销思想与管理理念的冲击。85思潮的影响和市场经济的洗礼。

只有心是安定与安宁的，才能梳理脉络，只有植根与承接上一代大家最纯粹的传授才能把握艺术的本体。

只有身处时代洪流之中，千锤百炼，千疮百孔之后才能更加感悟这个时代。

只有尊重西方美学的演变规律，不盲从，不泥古，才能分清利害得失，选择性继承，策略性吸收，持续性发展。 用国际性视角反观中国艺术精神的魅力。选择“文化自信，艺术出海”的独特之路。

西方艺术的整体脉络只要把握住几个人就好了，从塞尚到克莱因，从杜尚到博伊斯。基本上就清楚了， 但是通透的理解为什么是他们，就要研究底层的人哲学与美学的演变，这涉及到艺术本体的演变。 主要是“主体”的表现与衰落，到语言学、现象学、阐释学一步步取代主体地位，最后有把自己研究懵逼啦。

这些就概括性的搞清楚西方120年的这个艺术发展逻辑。 1840年鸦片战争到现在，中国的艺术一直在夹缝中求生存，同时面对三座大山的阻隔，中国的传统文化精髓淹没在历史长河里。 如何发现中国宋明哲学的精华，并发扬光大，同时全面梳理西方艺术120多年的灿烂与困境。才能全面复兴新的中国艺术。

• 例如“中国十大画家”：黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿。
• 每个艺术家找到1-2幅作品，讲一个艺术家的故事、趣闻、八卦的时候，带出来一两幅作品。
• 故事吸引人，作品为商业操作做铺垫。
• 拍摄一次，剪辑10个片段。
• 具有长尾效应，就有商业意义啦
• 例如“巴黎三剑客：赵无极、朱德群、吴冠中”
• 例如“当代四大天王”
• 例如“宋庄屌丝圈里混出来的八位好汉”…
• 无论讲谁，不是讲完拉倒，而是后边有主推的作品。
• 十次就是成交转化一幅作品就已经盆满钵满啦。
• 以竖着讲，例如按照师承讲，一个个组团。例如“黄宾虹&林散之”，“齐白石&娄师白”
• 总之，要把握住艺术家的趣闻、故事、八卦与作品的故事，中国人就爱听。正经八经的就不爱听。
• 核心问题是分利模式，锁定作品，锁定作品的成交转化之后的分利模式。
• 这样才好内容营销。内容营销才有价值
• 前几天，活动。我讲毕加索在屌丝男的时候作品什么样的，在纯渣男的时候作品是什么样的，在负心汉的时候作品是什么样的…，许多人听的津津有味

落地路径

1. 与拍卖公司进行沟通，对他们的藏品资源进行摸底，形成合作模式，签订合同，确定分润机制
2. 结合各建立合作关系的拍卖公司的藏品资源进行系列化选题，梳理内容
3. 录制系列化短视频内容，在短视频平台发布，聚合VIP会员
4. 组织“小而美”的专业化系列化预展，把VIP会员转化为竞拍者
5. 组织小而美的精准拍卖活动
6. 在藏家和竞拍者进行后端家办服务的转化

• 例如中鸿信的，我们可以提炼出来几个系列，
• 例如“中国近代十大画家”系列，
• “扬州八怪”系列，
• “国际艺术大师”系列，
• 介绍一组艺术家，举例子的作品可以选择他们征集的作品，作品植入到内容里。
• 与拍卖公司签好协议，后边把粉丝转化为“定向点对点品鉴展”实现成交转化分润。

1. 探，通过视频号等平台把拍卖的艺术品形成系列化，按照不太系列化的专业化视频直播或者视频系列讲解投资收藏的价值，在线转化VIP会员
2. 展，把系列化的艺术品组合起来进行展览，在在线转化的VIP对这一系列艺术作品有了收藏或者投资意愿之后进行展览，进一步观摩作品，鉴定真伪，签订竞拍协议
3. 拍，把传统的拍卖行专项化，精准化，让拍卖活动“小而美”，可以几家拍卖公司送展的征集作品联盟化、共享化，组团变现
4. 藏，帮助收藏家和竞拍者提供专业化的家办服务，进一步帮助收藏家实现藏品的更新换代和持续性变现，帮助新的收藏家建立系统化架构性，提高整体性的资产增值保值率。

一件艺术品的本身价值如何，是不好说的，但是一件艺术品的时间、空间、角度价值叠加起来，价值重组之后就不可限量了。

今天如果创造一幅与纽曼一样的作品就没有价值啦，就像今天谁讲一个马云的淘宝商城一样的平台项目没有价值一样。

说到底就是“天地人”的融合。艺术家IP全球运营就是一次价值组合。

就像战后美国的“艺术品进步管理局”“联邦艺术计划”一样。

波洛克生于一个贫穷家庭，连高中都没有读完，戈尔基是从阿美尼亚难民营逃命过来的，德库宁是搭载荷兰的货船偷渡到纽约的，如何没有战后纽约画派的浪潮，这些人都是蝼蚁一般的众生。

但是天时地利人和就能让价值重组。

1948年，德库宁在伊根画廊举办了第一个展览

1948年开始，德库宁在黑山学院教书

1950年，德库宁参加了著名的惠特尼年度展，6月成为“威尼斯双年展”美国馆6个个展之一。

1951年，参加现代艺术博物馆重要的“美国抽象绘画及雕塑展”，4月伊根画廊举办了他的第二个个展。

1953年3月，举办第三个个展，西德尼-詹尼斯画廊与德库宁签约

1956年，西德尼-詹尼斯画廊运营的展览让德库宁赚了许多钱。

1958年，德库宁访问意大利

1959年，詹尼斯画廊举办的大型展览让德库宁大获成功。从此开始，越来越多的人模仿德库宁的艺术

1963年，德库宁在斯普林斯盖了一间新画室。

如果没有一系列专业化系统化的运作与资源整合，德库宁也未必是德库宁。

德库宁与马瑟韦尔是没有可比性的，马瑟韦尔是含着金钥匙长大的。在斯坦福大学获得哲学学士学位，读哈佛博士，父亲是银行董事局主席。马瑟韦尔的成功是金砖铺路。

国内的艺术家痛苦的根源在于没有把这些问题看明白，孤立的看待艺术，等待社会的觉醒，等待官方的认可。这就有点乌托邦啦。

成就艺术家不是在工作室里，在行万里路的过程中。在外部环境和现实与艺术家内心煎熬中释放创作的潜能与激情。都是所谓的艺术家来上路的资格都没有，连上道的机会都没有啊。

1. 有LV包的质量，有没有LV旗舰店支撑，有没有LV品牌资产的持续积累 有苹果一样的产品，能不能有苹果旗舰店和渠道整合能力支撑，为什么库克在质疑创新能力不足的时候， 还能市值屡创新高，因为评估支撑市值已经不是创新能力啦，而是供应链整合能力啦。库克是供应链专家。
2. 资金性质是投资还是赞助。如果资金是投资，一定会帮助艺术家把未来运营模式打造好，否则资金就无法获得预期收益。 如果资金是赞助，就不会考虑那么多，方便时赞助一下，不方便就不赞助，这样艺术家就会受到赞助商影响， 有时候作品本身创意非常好，但是执行时候就捉襟见肘。作品效果达不到预期。如果是投资就不一样， 把三年到五年资金需求量备足。而且在投资预期的商业模式基础上保证创作与运营资金储备， 这就不需要艺术家考虑资金问题。可以把作品打造极致。按照计划一步步稳扎稳打。
3. 收藏家态度，作品流动性有保障，收藏家愿意长期持有。如果艺术家创作与运营不是持续的， 收藏家心理也没底。艺术家创作是持续的，稳定价格增长和作品质量。收藏家预期也提高，出手频率也稳健，也促进了艺术投资人预期收益。
4. 过去10年艺术品市场泡沫太大，许多艺术家还在消泡沫，许多收藏家藏品想出手，经济下行的本业压力，艺术市场才低迷。 这时候就要考验内在价值，考验艺术家、投资家、运营商、收藏家的价值重组模式。各方平衡，持续共赢，才能持续发展。 我们帮助艺术家梳理下一个十年如何在一个路径与框架中发展。这标志着艺术家的觉醒和成熟。

全球 IP 运营服务网络

1. 中国（北京、上海、深圳、香港、台北）
2. 美国（纽约、洛杉矶）
3. 德国（柏林、法兰克福）
4. 西班牙（巴塞罗那、瓦伦西亚）
5. 意大利（米兰）
6. 法国（巴黎）
7. 英国（伦敦）
8. 加拿大（多伦多）
9. 巴西（圣保罗）
10. 俄罗斯（莫斯科）
11. 澳大利亚（悉尼）
12. 马来西亚（吉隆坡）
13. 韩国（首尔）
14. 阿联酋（迪拜）

程泽周 家族办公室